viernes, 21 de julio de 2017

Cuando había música en TV - Stray Cats - Musical Express


Volvemos con la sección que rememora tiempos mejores en la TV patria, aquellos en los que los programadores se acordaban de que existen más cosas además de programas txuscos con presentadores horteras y pedantes que entrevistan siempre a los mismos, cotilleos, series de garrafón con elencos extraídos de gimnasios, y fútbol, mucho fútbol.
En aquella época, la cultura tenía su sitio en la parrilla. No solo la música, el debate cinéfilo, la literatura o el teatro gozaban de minutos para deleitar a la parroquia afín a estas disciplinas.
Hoy recordamos un evento acontecido en 1981 en Musical Express. Me lo he pensado hasta última hora, pues se trata de una actuación en Play-Back.
Finalmente he pensado que tratándose de Stray Cats, que en aquellos tiempos estaban devolviendo al rock and roll pionero y al rockabilly a la primera línea de la actualidad musiquera, colaborando en el definitivo despegue de lo que se llamó nuevo rock americano, bien merecía la pena pasar por alto que no se tratase de un directo.
Al fin y al cabo la estética rockera y sofisticada de Brian Setzer, Lee Rocker y Slim Jim Phanton estaba ahí, en el mejor y más caliente momento.
Presentaban su segundo disco: "Gonna Ball", del que interpretan dos temas, a saber: "Baby blue eyes" (Burnette/Burlison) y "Wasn't that good" (Harris), ambas versiones; y que combinan con dos temas compuestos por Setzer para su debut homónimo: "Rock this town" y "Stray cat strut".
Os propongo un bailecito (que no se puede bailar en play-back) para amenizar el verano.







jueves, 20 de julio de 2017

Lee Bains III & The Glory Fires - "Youth detention" (2017)


Feliz y enérgica vuelta de Lee Bains III & The Glory Fire. En este 2017 la formación de Birmingham - Alabama, retorna a la actualidad con un trabajo rabioso, cabreado, amenazante, contestatario y dispuesto a la batalla.
"Youth detention" es una proclama en clave de rock insurgente y punk diluido en sutilidad musical. Nos hablan de, y protestan por, temas punzantes y dolorosos: enseñan las vergüenzas del milenio y vuelven a situarse en localizaciones incómodas.
La decadencia de occidente en órdenes culturales y sociales, la marginación de las minorías, las miserias del racismo, la desigualdad, el veneno de la tradición (o de algunas tradiciones), la intolerancia... El llamamiento a la reacción social... obsérvese el texto del magnífico tema inicial: "Breaking it down!".


"El santuario inhaló la tranquila 

intercesión de Ibrahim 

por los desplazados, detenidos y muertos de Palestina. 
A través de los jadeos de los profesores, la súplica tomó ala 
A las vigas, 
Su eco que se asienta en nuestras cabezas pequeñas encorvadas, 
    Y arqueó sobre los bloques grises ásperos 
    A la célula que sostuvo al Dr. Rey. 
    Las puertas se abrieron 
    y la campana sonó. 
        Todos los niños, rompiéndolo. 
        Vamos, niños. Descomponerlo.

Dentro de un almacén vid-comido, 

bajo las torres de óxido-agria, 

la verdad distorsionada zumbido a través de un reventado PA, 
Hijos e hijas de los banqueros y los granjeros, 
mineros y los abogados, 
los ojos cerrados y gritando, caderas toda asway 
    En sudoración esperanza, abrazados 
    igual Carne a los huesos, 
    Que podrán levantarse y caminar 
Sin tener que salir de casa. 
    Todos los niños, rompiéndolo. 
    Vamos, niños. Descomponerlo.

Coronado con una cadena de flores silvestres 

Desplumado desde el centro del campo, 

Él se encuentra entre los pilares iluminados por el sol de los mosquitos. 
Y, envuelto en el parloteo de jake-brake de I-20, 
gira su jersey alrededor de su estrecho pecho blanco, 
y tira su cabeza peluda hacia atrás. 
Y el acalorado consejo de chicos negros riendo 
Aplaude y grita: 
"¡Dulce de algodón, dulce como el oro!" 
Roda las caderas y sonríe salvajemente, 
Como el otro equipo, desde la montaña, 
Puntos y burlas y escupir y se acerca. 
    Pero, como una visión, el anfitrión lo rodea, 
    Brazos como alas, voz como trompetas, Rasheed se inclina. 
    Él dice: "Ahora estás en el otro lado, follas 
    con él, follas con nosotros". 
        Todos los niños, rompiéndolo. 
        Vamos, niños. Descomponerlo".



Nos conducen por intrincadas veredas estos diecisiete cortes, que buscan alborotar la paz y perturbar el sueño de bienpensantes culpables de desidia, y de ambiciosos destructores de igualdades, fraternidades y libertades de todo el mundo.
En cuanto a lo musical, Lee Bains nos ofrece unos temas que no esconden sus intenciones, y donde la electricidad brama en distorsiones y riffs, el ritmo se dispara en busca de un cataclismo, y las melodías acompañan con una -en ocasiones- perfección y belleza de lineas casi fuera de lugar.
Con el nihilismo por bandera en muchos de los cortes, no le hace ascos la banda a coplas más calmas, cercanas al rock propio del sur, como en la excelente: "Whitewash".


Pero el disco se arremolina sacudido por la electricidad y la suciedad sónica de temas como: "Sweet disorder", la inminente y vertiginosa: "Good old boy", la antirracista y stoniana: "Black & white boys", la arrítmica, de viscosa linea de bajo: "Underneath the sheets of white noise". la subterránea y garitera de esencia setentera: "I can change", el rugiente tema de esencia Stooges: "The city walls",...
No desciende la carga de actitud ni de buenos temas en el final del tracklist, destacando la excitante: "Had to laugh", la desatada y espídica: "Tongues of flame!"; o temas de redondez melódica y fácil paso como: "Trying to ride", "Commencemet address for the deindustrialized dispersion" ó el tema final, de tendencia nuevamente stoniana: "Save my life".
Restan algunos momentos de paz sonora -no muchos- como: "Crooked letters" ó la acústica: "The picture of a man".


Equilibrado, sólido, comprometido, rabioso, nihilista, reivindicativo, osado, corrosivo, ruidoso, emotivo... son algunos de los adjetivos aplicables a este excelente disco de rock, punk y southern rock que hace uso de la música para poner puntos sobre ies, y dar los puñetazos en la mesa, que empiezan a faltar. Más que notable.

miércoles, 19 de julio de 2017

The Dream Syndicate - Nuevo disco el 8 de septiembre.


Casi treinta años sin material nuevo de la mítica formación de Steve Wynn: The Dream Syndicate son muchos, demasiados.
Veintinueve años que cierran un silencio injusto con la llegada, el próximo ocho de septiembre de: "How did I find myself here?".
Tras la reunificación en 2012, y tras varios años girando, la banda se ha acogido a la forma de trabajo del sello: Anti-Records para facturar su nuevo catálogo, primera colección desde aquél lejano: "Ghost stories" de 1988.
Nadie mejor que el propio Steve Wynn para definir este disco:
"Suena como todo lo que me gusta de Dream Syndicate y sin embargo suena diferente a cualquier disco que hayamos hecho".

Adjuntamos tracklist y tema de adelanto, titulado como el disco y que alcanza más de once minutos.

The Dream Syndicate - "How did I find myself here?"

01. "Filter me through you"
02. "Guide"
03. "Out of my head"
04. "80 west"
05. "Like Mary"
06. "The circle"
07. "How did I find myself here?"
08. "Kendra's dream"


martes, 18 de julio de 2017

La docena de doce de... Lou Reed.


Este verano, que ya está bien comenzado, aún no había desplegado ningún episodio de la estival sección de "La docena de doce". Ya tocaba y algún amiguete me ha comentado que lo echaba de menos, así que se soluciona la cuestión hoy mismo.
Como ya habían pasado por aquí unos cuantos de mis favoritos los anteriores veranos, no tenía muy claro a quien dedicarle la primera docena este 2017. De repente, el otro día, mi amigo Gonzalo Aróstegui Lasarte, en su incuestionable Ragged Glory, nos recuerda las grandezas del transgresor directo de Reed: "Rock'n Roll Animal", y entonces se me encendió la lucecita. Gracias Gonzalo.
Así que acometemos la terrible y por supuesto improvisada (en parte) misión de quedarme con doce, y solo doce, coplas del subyugante neoyorquino de los bajos fondos.
Ya me dirán qué les parece.

1. "Coney Island Baby" (1975).




2. "Dirty bulevard" (1989).




3. "Perfect day" (1972).




4. "How do you do think it feels" (1973).




5. "Lady day" (1973).




6. "Street hassle" (1978).




7. "Sword of Damocles" (1992).




8. "Gimme some good times" (1978).




9. "Temporary thing" (1976).




10. "I love you" (1972).




11. "Strawman" (1989).




12. "Romeo had Juliette" (1989).



lunes, 17 de julio de 2017

Los lunes... escenas de cine - "La noche de los muertos vivientes"


Ayer murió George A. Romero, director de la mítica y transgresora película "La noche de los muertos vivientes" en 1968. Un film de serie B, que colocó, no solo en las pantallas y en los celuloides, sino en la sociedad, el elemento de terror del zombi.
No es discutible que en la actualidad el zombi sigue despertando una excitación general: series de televisión y películas, siempre de serie B, lo que mejor se adapta al género, que están de total actualidad lo demuestran.
Con la mítica cinta de Romero se da inicio al primer 'apocalipsis zombi', término también muy en boga actualmente incluso en el parlamento de los políticos.
Las bases de este cine las marca incuestinablemente este film. Obra magna en cuanto a argumento -a pesar de su alarmante sencillez-, puesta en escena y ambientación. También coloca en una realidad fílmica el aspecto del zombi en cuestión.
Se me antoja además un film perfecto para noches de verano, especialmente indicada para un autocine, y para hacer manitas con la pareja con un ojo (excitado) en el rostro amado, y otro (inquieto) en la pantalla.
Rendimos homenaje a George A. Romero trayendo a la cabecera: "La noche de los muertos vivientes". DEP.
¡Feliz semana!

domingo, 16 de julio de 2017

Los domingos photosong - "Heroes"/"Young lady, you're scaring me" - Parálisis Permanente/Ron Gallo


Hoy es un domingo especial, brilla el sol y el calorcillo aparece por Euskadi. Y como la mañana está bonita, me he decidido a pasarla con música oscura y claustrofóbica, para romper barreras de color y anímicas.
Y se me ha ocurrido recurrir a mis adorados Parálisis Permanente, y por poner un ejemplo, su mítica versión del "Heroes" de Bowie.
Pero como aún están presentes las vibraciones del sísmico recital ofrecido el viernes por Ron Gallo, y como además me llevé el último vinilo, pues hacemos un dos por uno y pinchamos también el rotundo "Heavy Meta", en concreto el tema que abre el disco: "Young lady, you're scaring me".
Luces y sombras en este domingo luminoso sombreado por canciones y discos oscuros.
¡Feliz domingo!





sábado, 15 de julio de 2017

Concierto - Ron Gallo + Cecilia Payne - 14/07/2017, Kafe Antzokia (Bilbao)


Odio que los conciertos empiecen tarde, no lo entiendo. Una vez dicho esto -a modo de protesta formal, pues ayer volvió a ocurrir- nos concentramos con lo que aconteció anoche en el Antzoki.
Poca gente a unos minutos del comienzo (hipotético) del concierto, pero lo cierto es que cuando Cecilia Payne saltó al escenario, la concurrencia había aumentado, rellenando la pista y dando al evento un muy buen aspecto.
No conocía a Cecilia Payne, lo confieso. Se trata de una banda local que practica un rock con tendencia surf, underground y soft rock que me gustó, y bastante además.
Buenas melodías, sonido de guitarras muy sutiles y buenas voces. Una muy buena bajista y un batería más que solvente, tuvieron una muy buena entrada y nos hicieron vibrar con alguno de sus temas, gracias a pegadizos y sabrosos estribillos.


Desde luego indagaremos y seguiremos la pista de esta prometedora banda de rock bizkaina.
En el cambio de equipo la gente desapareció. Con Ron Gallo ya en el escenario, el auditorio había mermado considerablemente. Pero se ofició el milagro y una vez el bolo había comenzado volvió el personal y volvió el buen ambiente. ¿Dónde se meterían durante ese lapso?.
Y con Ron Gallo llegó el escandalo. Olvídense de sutilezas o exquisiteces. Lo que se escucha en su magnífico "Heavy Meta" es gaseosa comparado con el desparrame de nitroglicerina que despliega este tipo en escena.
Power trío, ¡y para qué más!. Con los pedales adquiriendo tanto protagonismo como los instrumentos, el fuzz a todo trapo, los cambios de ritmo radicales, el combo bajo-batería absolutamente desatado y cardíaco, la voz de Ron que quiebra las bisagras de las puertas que dan acceso al infierno en los graves y haciendo saltar las puntas del atrezzo en agudos imposibles, y mucha actitud: macarrra, punkarra y despiadada.
Repasó e hizo aún más sesenteros y subterráneos los temas de "Heavy Meta", y nos regaló una versión del "Helter Skelter" beatlemano ácida y como arrancada de las cloacas del averno. ¡Un desparrame!.
Sin duda el mejor momento para ver en acción a este tipo, que gustó mucho. Al menos a mi.
Una buena noche de rock and roll y bastante gente joven, los colegas de Cecilia Payne tuvieron mucha culpa en ello, y a casa, a soñar con los bajos fondos londinenses de la segunda mitad de los setenta.